Ospiti BLOOM BANG MACHINE in ordine alfabetico
CRISTINA ALAIMO docente Accademie di Belle Arti di Venezia e Macerata
Titolo dell’intervento:Azioni per un possibile futuro della pittura di scena
Ha studiato Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Venezia e Storia dell’Arte all’Università Ca’Foscari. Master in illustrazione dell’Ars in fabula di Accademia di Belle Arti di Macerata.
Professore di Scenografia all’ABAMC, di Scenotecnica – Tecnologie e materiali all’ABAVE e di Set and Interior design all’Tangshan University, in Cina. Dal 1998, crea allestimenti per produzioni teatrali, cinematografiche e esposizioni a livello internazionale.
SUSANNA ALDINO docenti Accademia Albertina di Torino. Milano
Titolo dell’intervento: Il mestiere della scenografia: raccontarla, praticarla, insegnarla all’università alle nuove generazioni
Intervento in confronto con Massimo Voghera
Nasce a Monza il 30 Maggio 1973, all’età di 15 anni progetta e realizza le sue prime scenografie e costumi per la principale Compagnia teatrale ed i teatri della sua città.
Si laurea con il massimo dei voti e lode presso l’Accademia di belle arti di Brera e contemporaneamente prende parte a svariati stage in importanti teatri tra cui il Teatro alla Scala di Milano.
Dal 1996 inventa e progetta scenografie ed allestimenti per il Teatro, la Televisione, gli Eventi, gli allestimenti permanenti e gli effetti speciali in Italia ed all’estero. Nel 2016 le viene affidata la cattedra di scenografia prima all’Accademia di belle arti di Brera poi all’Accademia Albertina di Torino.
Nel 2024 la casa editrice Hoepli, ha pubblicato il volume: “Fare scenografia” materiali, realizzazioni, nuove tecnologie, esperienze, di cui è autrice.
OTTAVIO ANANIA scenografo docente Accademia, dialoga con: Sebastiano Romano, Enrico Calza, Gino Copelli
Laurea con lode presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo,completa gli studi al Politecnico di Valencia e ai Laboratori del Teatro alla Scala di Milano. Attivo in differenti settori nazionali ed esteri della Scenografia
e del Costume per la lirica, prosa, grandi eventi, architettura teatrale, cinema e tv, allestimenti espositivi, allestimenti per la moda, spot pubblicitari, shooting fotografici. Ha insegnato Scenografia, Scenotecnica e materie affini
in svariate Accademie di Belle Arti italiane, ha pubblicato articoli scientifici di cui uno con la commissione della
Redford University, ha tenuto workshop e conferenze oltre che in Italia, in Cina, Grecia, Germania.
Attualmente si sta occupando di progettazioni di sistemi scenici mobili per spettacolarizzazioni immersive sfruttando
tecnologie contemporanee, tenendo sempre in considerazione il patrimonio culturale italiano di tradizione.
CSABA ANTAL scenografo regista, Ungheria
Titolo dell’intervento: L’uso inusuale dello spazio teatrale
Csaba Antal, scenografo e docente ungherese, ha firmato importanti allestimenti per teatri internazionali, tra cui
Burgtheater, Teatro alla Scala e Festival di Salisburgo. Unisce rigore concettuale e sensibilità visiva in una poetica scenica di forte impatto e coerenza stilistica.
IDA MARIA BIGGI, docente Università Ca’ Foscari e Direttrice Istituto per il Teatro e il Melodramma Fondazione Giorgio Cini, Venezia
La scenografia attraverso i materiali d’archivio
ENRICO CALZA scenografo, Milano
Titolo dell’intervento: Attrezzeria teatrale: bottega multidisciplinare
Diplomato a Brera, inizia nel ’72 alla Scala collaborando con Strehler, Ponnelle, Ronconi, Damiani. Lavora in sartoria, attrezzeria e scenografia. Pittore, bozzettista e docente, unisce rigore e creatività in oltre 40 anni di carriera teatrale.
GINO COPELLI Macchinista teatrale e Scenografo. Docente di Scenotecnica nelle Accademie di Belle Arti. Titolo dell’intervento: Scenotecnica oggi: tradizione e modernità.
Nato a Verona nel 1954, ha iniziato la sua attività teatrale negli anni ’80 con una compagnia di teatro per ragazzi. Dopo aver frequentato un corso per tecnici teatrali, ha intrapreso la carriera di macchinista teatrale, collaborando con il Teatro Bonci di Cesena, l’Alighieri di Ravenna, l’Arena di Verona e infine il Teatro Comunale di Bologna, entrando stabilmente nell’organico. Ha lavorato anche con compagnie di prosa e con il centro di produzione AIDA di Verona. Diplomato in Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, nel 2006 ha pubblicato il volume Manuale pratico di Scenotecnica – Le macchine teatrali (Patron Editore), che lo ha portato all’insegnamento della Scenotecnica presso diverse Accademie di Belle Arti, tra cui Santagiulia di Brescia, Perugia e Catania. Ha insegnato Illuminotecnica e Disegno prospettico. Dal 1999 continua a progettare e realizzare scenografie per compagnie di prosa e teatro ragazzi.
ROBERTA GAION scenografa, docente Liceo Artistico, presidente Associazione Avanscena APS, Treviso
Roberta Gaion si diploma con il massimo dei voti all’Accademia di Belle Arti di Venezia, con una tesi in scenografia conclusa a Dresda sotto la supervisione del M° Gabbris Ferrari. Dopo un periodo di tirocinio presso il Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, lavora negli uffici tecnici dei principali laboratori di realizzazione scenografica per teatri in Italia e all’estero, tra Treviso e Pesaro, affiancando importanti figure, tra cui il M° Pier Luigi Pizzi. Progetta e realizza scenografie per eventi commerciali e per grandi marchi della moda, come Moncler. Segue la realizzazione della casa natale di Verdi di Busseto su progetto del M° Pizzi,e vincitrice per il progetto del Museo digitale Etnografico dedicato alla cultura modenese in vista di Expo 2025. Pubblica libri di
illustrazione. Attualmente insegna al Liceo Artistico di Treviso ed è Presidente e fondatrice dell’associazione culturale Avanscena APS.
RICCARDO LEVORATO ingegnere informatico, imprenditore fondatore Lyri, Mira
Partecipazione alla Tavola rotonda.
Titolo dell’intervento: nuove tecnologie ed inclusione. Diplomato in pianoforte al Conservatorio Benedetto Marcello e dottore di ricerca in Ingegneria Informatica all’Università di Padova, unisce musica e tecnologia con Lyri, piattaforma innovativa per rendere gli spettacoli dal vivo più accessibili e inclusivi.
CHIARA MASSINI storica dell’arte,Torino
direttrice artistica di Avanscena APS
Curatrice di mostre
Chiara Massini (Italia 1980). Specialista in beni storico-artistici e Conservatore in beni architettonici e ambientali. Lavora principalmente tra Venezia, Treviso e Torino. Ha collaborato con enti pubblici e privati per progetti culturali ed espositivi legati all’istituzione della Biennale di Venezia per le sezioni Arte/Architettura e Musica. Ha pubblicato saggi e testi critici e ha curato diversi cataloghi scientifici e artistici. Copre il ruolo di socio fondatrice e direttrice artistica dell’associazione Avanscena APS.
STEFANIA MAGAGNIN – Responsabile uff. Education e Public Engagement del Teatro Stabile del Veneto- Teatro Nazionale. Con un’esperienza trentennale tra pubblico, privato e no profit, coordina progetti su inclusione, accessibilità e dialogo tra teatro, territorio e nuovi pubblici.
MIRCO MICHELON regista, docente ABAPerugia, Trento Titolo dell’intervento: Dietro il sipario rosso della regia. Per un’anatomia teatrale della didattica come eco dei fantasmi della scena
Regista di prosa e teatro musicale, Lighting Designer, Professore di I fascia presso l'Accademia di Belle Arti P. Vannucci di Perugia, dove insegna Regia, Pratica e Cultura dello Spettacolo, Illuminotecnica e Storia del Teatro musicale. Possiede un Dottorato in Études Italiennes (Université Paris 8) e una formazione multidisciplinare tra D.A.M.S. di Bologna, IUAV di Venezia e Conservatorio di Frosinone. La sua ricerca fonde teoria accademica e pratica scenica, con oltre venti pubblicazioni e collaborazioni internazionali. Regista di numerose produzioni liriche e teatrali, ha lavorato con teatri prestigiosi come Gran Teatro La Fenice, Teatro Coccia di Novara, Rossini Opera Festival e altri, collaborando con registi come Luca Ronconi, Antonio Salines, Giuseppe Dipasquale, Roberto Recchia etc. Poliglotta e cosmopolita, integra nella sua didattica esperienza diretta della messinscena con la riflessione teorica, formando nuove generazioni di artisti dello spettacolo attraverso un approccio che unisce tradizione e innovazione tecnologica.
CRISTINA PISTOLETTO artista civica, Torino Titolo dell’intervento: Presenta il lavoro performativo Conciliazione
Titolo della perfomance: Conciliazione
Tempo: 20 minuti
Dimensione: ambiente
Presso la Chiesa di San Gaetano, Museo Nazionale Salce Cristina Pistoletto (Torino, 1965)
Artista contemporanea la cui ricerca si radica nel teatro, nella musica e nell’arte relazionale. Si è formata a Torino in su piani artistici paralleli: canto, teatro, danzaed è attiva dalla fine degli anni Settanta, ha presentato lavori di rilievo in contesti internazionali, tra cui: Kassel mouthpiace,
Si definisce artista civica: una figura che crea connessioni tra persone e istituzioni, favorendo relazioni e liaisons tra contesti diversi. Il suo lavoro consiste nel trasformare “materia seconda” in arte, stimolando nuovi punti di vista e invitando il pubblico a guardare la realtà da prospettive inusuali.
SEBASTIANO ROMANO scenografo, Milano
Titolo dell’intervento:L’immaginario scenografico nei molteplici spazi della teatralità
Romano, scenografo, costumista, light artist, studia presso l’Accademia di Brera e nella Scuola di formazione del Teatro alla Scala. Sin dagli anni Ottanta collabora con lo scenografo Vittorio Rossi per varie produzioni all ’Arena di Verona, al Teatro Greco di Siracusa e Taormina e per spettacoli realizzati anche all’estero. Collabora con varie compagnie teatrali, realizza allestimenti di Teatro Urbano, progetta mostre ed eventi per il Museo Teatrale alla Scala e crea numerose installazioni luminose per importanti manifestazioni in varie città del territorio nazionale. E’stato invitato varie volte a tenere delle lezioni per il corso di light art al Politecnico di Milano.
MARCO SAVATTERI regista, produttore teatrale e docente Scuola Secondaria di Secondo grado, Agrigento
Titolo dell’intervento: Il tempio come palcoscenico: creare senza ferire
Marco Savatteri, agrigentino, drammaturgo, compositore e regista. Ha fondato Savatteri Produzioni e La Casa del Musical, crea spettacoli site‑specific e immersivi come “Il Risveglio degli Dei”, “Camicette bianche” ecc… produce musical e lirica, dirige festival, e porta progetti in tutta Italia ed all’estero.v
VALERIO VELLA Docente accademico ABAMA e Scuola Seconda di Secondo grado, Agrigento
Dialoga con Marco Savatteri
Valerio Vella, Agrigentino, docente di
progettazione-architettura al liceo e docente accademico in scenografia e scenotecnica. Designer di opere istallative e spettacoli teatrali ha realizzato scenografie sia per musical che per prosa in tutta Italia ed all’estero.
MASSIMO VOGHERA scenografo, docente Accademia Albertina di Torino
Titolo dell’intervento: IL MESTIERE DELLA SCENOGRAFIA: raccontarla, praticarla, insegnarla all’università alle nuove generazioni
Intervento in confronto con Susanna Aldino
Si diploma a pieni voti all’accademia di belle di Torino in scenografia, compie le prime esperienze di teatro lavorando con E. Luzzati e E.Guglielminetti. Dopo alcune esperienze in Rai e al teatro regio di Torino segue la professione di scenografo realizzatore presso il Teatro
Stabile di Torino per 15 anni alternando tale attività con i suoi primi progetti per alcune compagnie teatrali come: Compagnia Assemblea Teatro, Viartisti teatro, compagnia Torino Spettacoli compagnia di danza Egri Bianco e molti altri.
Da 30 anni insegna scenografia a indirizzo teatrale, Storia e teoria della scenografia e Tecnologie e materiali applicati alla scenografia presso l’Accademia albertina di Belle arti di Torino.
